El dibujo artístico

El dibujo artístico

El proceso de dibujo puede ser aprendido o innato. Este perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de práctica proporciona al artista un estilo propio y personal.
Hay que conocer unas leyes o principios básicos  para poder empezar a dibujar.

• Lo primero, situarnos y coger el material
• La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rigida o una carpeta para conseguir rigidez.
• No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al dibujar.
• Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico.
• Y luego a dibujar.

Actitud

La primera cosa que nos pasa si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, sea esa impresión que no avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionados o incluso, ese perfil tan  a simple vista es impensable plasmarlo en nuestra hoja en estos instantes.

Esa actitud es lo primero a modificar.
No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean.
Para ello se debe practicar un juego de visualización y trazo.

Visualización y trazo

Coge un objeto, sitúalo delante de ti.
Mira uno segundos y realiza una línea imitando un trozo de ese objeto. Vuelve a mirar el objeto y continua trazando. Sigue el procedimiento hasta terminar el dibujo.

Empezar a dibujar

Vamos a empezar a dibujar.
Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos folios rayados y sucios para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas ellas paralelas entre si.

Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave , rápida y constante.
Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme.

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